Трейлер (Youtube)

Трейлер (Кинопоиск)

• В дань уважения мексиканским фильмам ужасов в картине присутствуют сцены с рестлерами в масках и суперженщиной по имени Ла Санта.
• Речь, произносимая в сцене смерти слона, используется в песне Эдди Мёрфи и Майкла Джексона «What's up with You»

Сатурн, 1991 год
Победитель: Лучший молодой актер/актриса ( Адан Ходоровски )
Номинации:
Лучший фильм ужасов
Лучший режиссер (Алехандро Ходоровски)
Лучший актер (Аксель Ходоровски)
Лучшая актриса (Бланка Гуерра)
Лучший молодой актер/актриса (Фавиола Эленка Тапия)
Лучшая музыка

Прерванная жизнь

В бродячем цирке «Гринго» подрастает маленький погонщик слонов, который водит дружбу с немой девочкой-мимом. Его отец мечет ножи в развратных статисток, имитируя половые акты. Привязанная волосами к трапеции мать выделывает акробатические трюки, а в свободное от основной работы время принимает ванны из святой краски и поклоняется самопровозглашенной безрукой богине. Это служение символично кастрированной святой с ходу указывает на неодобрительное отношение к полигамной мужской природе. Примерно на то же намекает слон, истекающий перед смертью кровавым медом из хобота. Но развеселому толстяку Орго все ни по чем: проведя инициацию сына через татуаж на его груди орла, он сладострастно падает в расписные объятия змеевидной гимнастки, получает от разъяренной супруги порцию кислоты на гениталии, а потом делает из нее Венеру Милосскую. Наблюдающий за всем этим кордебалетом маленький Феникс переносит сильнейшую душевную травму и оказывается в психиатрической клинике, где скатывается до полуживотного состояния. Собственно, фильм и начинается с его возвращения к человеческой жизни: иисусоподобный юноша спускается с дерева, чтобы перекусить рыбой, символом, опять же Христа, и тут же ему омывают ноги. А предшествует тому увенчанный кокетливым поглядыванием в объектив полет рисованного орла, который олицетворяет все то же воскресение.

Строго говоря, такое нагромождение однотипных символов для Ходоровского вовсе не характерно. Как не характерна для него продемонстрированная в «Святой крови» внятность высказывания. Если вам показалась чрезмерной здешняя эстетика, значит, вы просто не видели ранних фильмов возжелавшего воскресить сюрреализм режиссера. Грязный дикий эрос, бесконечный парад убогих, цирковая атрибутика, восходящая к Феллини и подарившая вдохновение де ла Иглесиа, обязательные «пятисоткилограммовые Офелии» и дождь из куриц - все то, что запросто может вызвать ощущение усталости и пресыщения, находится на своем месте. Если девушка по имени Альма растерянно бродит по грязным темным улицам, значит, душа героя ищет путь к свету; если из могилы выходит татуированная лошадь, можно быть уверенным, что совсем скоро Феникс одновременно и обретет самость, и разбудит спящее либидо; если юношу начинает душить питон, это мужская сила его рвется наружу. История безумна ровно настолько, чтобы казаться правдоподобной. Никаких мертвых кроликов и закормленных ЛСД артистов, никакой эклектики и хождений туда, обратно и еще разок вокруг горы. «Святая кровь» - тяготеющая, скорее, к «Рукам Орлака» Вине, чем раннему Бунюэлю экранизация всей библиографии Юнга, где бонусом идут клоуны и народные мексиканские песнопения. Впрочем, с таким же успехом фильм можно рассматривать как краткую историю христианства или как глумливый упрек ему же, где в авторитарном образе матери религия заходится фанатизмом и истребляет неверных чужими силами. Символика «Святой крови» действительно разворачивается бесконечной смысловой перспективой, однако Ходоровский с ранними эпатажными заявлениями выплеснул в мир слишком много своего авторского «Я». Да, он не сильно жалует христианство, как и любое другое вероисповедание, стремящееся узурпировать Бога. Да, вто второй половине ХХ века то самое христианство перестало удовлетрять общественным запросам, и все дружными рядами пошли на восток, в дзен, мистицизм и оккультизм. Такие настроения прослеживаются и у Ходоровского, но было бы печально констатировать, что человек, целью жизни выбравший самопознание, свой последний по-настоящему сильный фильм посвятил обыденному критиканству.

«Святая кровь» - это все же метафора пути к себе, причем лишенная самолюбования просветленного гения. Есть мальчик, нормальное развитие которого прерывается в детстве: он не успевает освободиться от материнской власти, что усугубляется невозможностью идентифицировать себя с отцом, похоть которого привела к трагедии, потому сознание Феникса подавляет любые проявления сексуальности. Конечно, было бы интересно увидеть какой-то иной расклад, но режиссер решает извлечь из волшебной шляпы коллективного бессознательного именно Эдипов комплекс. И Фениксу ничего не остается, как постепенно принимать свою телесность, учиться воспринимать как должное сексуальные инстинкты (ибо что может быть прекраснее очерченного ножами изгибающегося женского тела). Естественно, дается это все с трудом, мать стремится властвовать, жаждет заполучить себе источник жизни, визуализированный в фаллической символике рук. От нее, от желания забыться в безопасной утробе самообмана можно избавиться, лишь приняв сначала свое животное естество, а затем пробудив и душу, Аниму, Альму. Так обретается целостность, так внутри нас рождается Бог. Не иудейский, не христианский, Бог - как аппроксимация недоступного нам знания. То внутреннее самоощущение, которое позволяет заглянуть за край. Ходоровский приглашает избавиться от маски человека-невидимки, обратиться и к темному своему началу, и к светлому, найти инстинктивное в возвышенном и возвышенное в инстинктивном, победить свои комплексы, принять заложенное в нас искусственно, но понять, что и этой суммой своих частей мы не определяемся в полной мере. С победы своих демонов, приведения внутреннего мира в порядок только начинается постижение себя. Хотя и это уже не мало. В конце концов, чтобы на тебя посмотрела бездна, нужно иметь пристойный вид. Ходоровский, возможно, сумел придать такой вид своему самосознанию, но никому ничего не рассказал о последствиях, оставив зрителя стоять с протянутой в божественный эфир рукой.

viktory_0209

«Это уже сам Его Величество Кинематограф». (с)

«Я хочу от кино того, что другие требуют от психологических наркотиков...Кинофильмы, как я их понимаю, это ключи к расширению сознанию». (с) Алехандро Ходоровский.

Мистерия, замаскированная под триллер, хоррор, психологическую драму... Христос- Феникс как убийца, пытающийся освободиться от своей матери. Под простым сюжетом, сложная оккультная символика.

Наверное, самый простой (у данного режиссера! а то дико звучит), но от этого не менее гениальный фильм Ходоровского.

Психоаналитическая история серийного убийцы было восторженно встречена критиками, показывалась во многих странах, включая и Россию, и стала, пожалуй, самым популярным фильмом Ходоровского, опять же не в последнюю очередь благодаря своей внешней(!) простоте и доступности для массового зрителя, чего никак не сказать о «Кроте» и «Священной горе».

Попытаюсь сказать, о чем данный шедевр, если конечно это возможно. В первую очередь об обретении искупления на многих уровнях. Фильм - как утонченный психоанализ. Мораль (главная) фильма, увиденная мной, такова: на примере Феникса, режиссер пришел к выводу, что сам Феникс (а может и все преступное общество) может искупить свои грехи. Люди убивают не из-за насилия, а из-за безумия!

Что-то рассказывать, в общем, бесполезно. Его обязательно надо посмотреть, если вы считаете себя мыслящим человеком. Но обратить внимания на Акселя Ходоровского (Феникс) хотел бы. Не знаю, что с ним сделал его отец. Загипнотизировал (как делал Херцог со своими актерами) или что-то еще. Не знаю. Но итог просто поражает - Гениальнейшая роль. Не земная роль.

«Крот» все-таки я считаю лучшим фильмом Ходоровского из тех, что видел. (Священную гору, правда, не смотрел). Но о нем чуть позже, скоро буду пересматривать.

Шедевр. Я не буду говорить великого режиссера. Знаете почему? Замечу, что Ходоровский не любимый мой режиссер, он один из любимых. Но чисто субъективно скажу. Талант и мощь режиссуры у Ходоровского выше, чем у Кубрика, Чаплина, Феллини, Тарковского, Бунюэль, Эйзенштейна. Выше, чем у моих главных любимчиков - Линча и Джармуша. Алехандро Ходоровский второй Режиссер в истории Кинематографа. Первый - Орсон Уэллс. Я не говорю Великий. Я говорю - ЛЕГЕНДА! И не важно, что живая.

Немного фактов.
- Сценарий Ходоровский писал целых 6 лет.
- Идея возникла из собственных отношений Алехандро со своей матерью.
- Фильм основан на реальных событиях. Прототипом главного героя был Годжо Кардинас.
- На роль отца планировался Денис Хоппер, но он отказался, сославшись на маленький гонорар. После этого Ходоровский перестал считать его своим другом.
- Продюсером выступил Клаудио Ардженто.
- Бланка все время держала в руках член Акселя Х., когда тот «изображал» ее руки.
- В фильме снялся не только Аксель Х., но и все его братья.(3 или 4)
- Люди, которые дрались из-за слонового мяса, это настоящие голодные люди.
- Дети-дауны - это настоящие дауны.
- Кокаин, который нюхали дети не настоящий, это сахар.
- Фильм снимался на так называемых «опасных» улицах. Район проституток - настоящий.
- Человек без уха был действительно, без уха. (Не в «Синем бархате» ли бархате высмотрел это режиссер?!)
- Ходоровский сам признался, что в фильме ощутимо влияние фильмов ужасов. А именно «Человек-невидимка». Но добавил, что находки он обыграл по-своему.
- Сцена похорон слона было личным «прощай» неудачам, связанных с фильмом «Бивень».
- Метатель ножей был настоящим, лучшим в Мексике. Сцену снимали дважды. Актрисы были в панике.

слон